阿凡达免费在线高清完整播放

admin 2024-11-14 地方关注 54 次浏览 0个评论

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于阿凡达免费在线高清完整播放的问题，于是小编就整理了5个相关介绍阿凡达免费在线高清完整播放的解答，让我们一起看看吧。

国内影视未来放映模式的新方向是什么
Steam平台是否在某种意义上拯救了国产游戏
李安新作品《双子杀手》为何让观众着魔
拍摄《双子杀手》用120帧的新技术，李安错了吗
未来，电影又将会以怎样的方式呈现在观众面前呢

国内影视未来放映模式的新方向是什么

我认为仍然会保持影院放映的模式。因为只有这样才会利益最大化。

受疫情的影响，刚过去的这个春节档所有的电影均选择撤档。但是几家欢喜几家愁。徐峥的《囧妈》在撤档后选择和字节跳动合作，开启了互联网放映的新模式，不仅赚得盆满钵满，而且拉了一波好感。

这波操作可以说像一个重磅炸弹震惊了影视界，徐峥也遭到了多方的抵制。而观众却很喜欢这种模式。大家都认为互联网放映是一种新模式，未来很有可能成为影片放映的主流。

其实不然，新模式的产生有很多契机

《囧妈》和字节跳动开启的这种新模式所产生的巨大收益可以说是天时地利的结果。未来影片发行方还是愿意选择传统的放映模式。以下是我的几个观点。

1、刚好撞上春节档

春节档是多家电影争抢票房最激烈的时刻，竞争也相当大，所有电影都铆足了劲争取大放异彩。

2、刚好出现疫情，人们都不能出门，更不能去聚集性场所。

疫情的出现导致这个春节大家无法出门，更不要奢望去看电影，所有人都只能待在家里。

3、刚好所有的电影都遭遇了撤档

所有的竞争对手都撤了下去，春节档只空有一个名头，这是春节档历史上首次电影全体撤档。

4、刚好遇到字节跳动这种愿意大手笔请全国人民看电影的企业。

字节跳动愿意花6.3亿请全国人民看电影确实很慷慨，不仅收割了流量，赚足了好感，也为其进军影视领域点亮了一盏灯。之前也有传《唐人街探案三》和腾讯商讨互联网播放的模式，但是因为钱的问题没有谈拢。

以上四点原因加到一起，就出现了这种互联网放映的新模式，可以说，缺一不可。

但是我们又仔细想想，历史上出现过几次这样的事情呢？光是重大疫情撞上春节，这样的事情就很少发生，我们也不希望发生。

总结:所以这种互联网放映的新模式不会成为主流，毕竟互联网播放所带来的收益是远不能和传统模式相比的。而且就算实行互联网播放，片方一定会选择付费点播。观众最后也是怨声载道，又有谁愿意去买单呢？

考察过往，通览当下才能畅想未来。从哥白尼的日心说到现在的宇宙大爆炸理论，科学探索赋予了人类重塑技术世界的能力。我们需要不断的革命自己固有的意识和观念，甚至世界观，价值观才能对未来略见一斑。

举一个例子，从古至今，信息的记录，经历了结绳记事、图形记事、文字记录、数字信息化记录发展过程，甚至于将来的量子信息技术。引申到国内影视放映模式，从70、80年代流行用录像带的录像放映厅，到家庭影院、影视城和现在的网络播放、3D影院，放映模式的变更其实并不明显，无非就是影片记录形式和播放场地的变革。

但随着5G技术的到来，网速不再是问题，流量不再是问题，而真正的问题是观影人员观影感受的革命。革命内容我想应该是全方位立体式、身临其境甚至是模糊了现实和虚拟界限的观感。就像最近新闻，一位韩国的母亲利用VR技术的，和已逝去的女儿进行虚拟的互动。原来，她的女儿在2016年就因不治之症去世，当时她才七岁。纪录片制作团队花了八个月的时间来制作VR中的女儿，包括她本人的声音。在虚拟现实中，这位母亲和她的女儿在公园中玩耍并庆祝女儿的生日。身临其境的感觉，不仅让这位母亲泪奔，也让看客们动容。

我们不妨在大胆设想一下，现在VR的放映是否会成为未来的主流播放方式呢，也许在不久的将来，我们无需在带着沉重的VR眼睛、拖着复杂的连接数据线，通过与5G网络技术结合，带个手环甚至是融合导手机APP，轻松实现一种影视身临其境的虚拟体验呢。

谢邀！

近两年，中国电影市场影响力大大的增加了，世界的电影公司都会把中国市场作为最大的潜力来计算，中国观众的整体评价能力也在慢慢提升，而且中国市场的影评人行业还是相对较落后，一些介绍电影的节目大部分是推广的目的，正在给予客观评价的倒是一些网上的个人出的视频或者文章，相对于美国观众和评论家还是稍微落后。比如，在中国拿到很高票房的（具体多少不记得）复仇者联盟2，在米国的票房是很低的，而且甚至被金酸梅提名了，但是在中国却收入颇丰，还有一些商业片也是这样。而美国影评人更关注的是剧本等。

中国目前电影院观众的主要群体还是80,90后，我们有自己的思维和喜好，而且我们的整体素质在上升，剧本的关注度现在也越来越高，比如之前的小成本电影疯狂的石头等，都获得了非常大的成功，而且现在信息传输速度太快，某个电影好，很快所有人都会想去看，这对电影市场是一个很大的刺激，对导演和剧本的要求也越来越高，对烂片的忍耐程度也越来越低，比如富春山居图冰封之门之类的烂片会越来越少，同时新一代导演也慢慢掌握了很大市场。

从中国来看，我认为电影市场的未来发展是朝着好剧本好导演的方向发展，而不是商业吸金大片。

影视还是要分开来看。

放映平台

从目前的情况来看，电影这块还是以院线上映的形式为主，当然这里面还有点映、展映和首映啥的，就不细分了，反正都是院线上映的，除此之外一些网络大电影会选择在视频平台播放，下映了的电影过了保护期也会在视频平台播放，当然今年因为特殊情况出了一部院线电影在平台首播的记录（《囧妈》），当然这只是特定时期下的偶然产物，应该不会被效仿。

电视剧这块呢，现在其实基本上已经是网播的天下了，基本上所有电视剧都会采用网播的模式，当然电视台播放（俗称上星剧）在地位上还是高一等的。现在基本上就是网播，上星+网播两种模式，纯上星没有网播的剧很少。

放映形式

除了平台的不同，放映模式还可以从放映形式的不同来划分，这方面电影这块没什么区别，因为都是一次性放完。

电视剧这块倒是有的分，国内目前还是以日播剧为主，一日两集，一集四十分钟左右。但周播剧也在大势起来，一周播个4到8集不等，每集也差不多四十分钟，但没有国外的周播剧那么普及，也很少分成季播档，基本上一部播完就播完了。

像《庆余年》这种体量三季的剧，还是比较少的。（话说回来，一两年播一季，真的也称不上季播，得属于年播）

木头说

从目前的形式来看，电影未来还会是院线上映为主，网络大电影的数量和品质会越来越多，越来越好，但不会取代院线电影的位置。而电视剧方面呢，则是以网播为主，甚至会出现网播取代上星的趋势，同时会有越来越多的周播剧，季播剧出现，应该未来也会出现属于国内的优质系列剧了。（像《权力的游戏》这类的）

当然未来放映模式的改变说到底是顺应观众的观影需求，也只是形式上的变化，观众更多的还是会更加关注品质，这也是影视剧从业人员真正应该去关注和努力的。

先看一下你的问题的主体是影视，也就是说包括了电影和电视剧等，在我们讨论未来国内放映模式新方向之前，先看看目前放映模式有哪几种呢？

1.个人终端、线上模式。

2.院线模式。

3.家庭影院、电视模式。

手机电脑的普及，网络的发展，人们可以随时随地打开设备，最重要的优势是线上各种平台影视作品资源丰富多彩，选择性较多、且成本较低。但是也存在着弊端，某些影视的3D效果、特殊的影院氛围是体会不到的。考虑全国农村及城市人口分布，并不是所有的人都有可以去影院观影的条件，个人终端放映模式比列应该最大。

刚刚过去的春节档影片《囧妈》在抗击新型冠状病毒的背景下放弃院线首映，选择线上模式，除了客观形势的因数外，其实也是对更多放映模式的一种探索。我们再来说说家庭影院、电视模式，这种放映模式应该说占的比重越来越小了，各大电视生产企业的销售数据逐年下滑，也反映了实际上家庭看电视的人越来越少了。

不难看出，放映模式的比重由一个正三角逐渐变成一个倒三角的形态。

未来这几种模式又将如何发展呢，有没有新的放映模式出现呢。家庭影院、电视模式虽然比列占比在缩小，但是随着激光电视、大屏幕投影的成本降低，观影效果的提升，足不出户就能享受影院的感觉，这种模式也将是人们不错的一种选择。

我认为未来最大的发展空间一定属于虚拟现实设备的放映模式，除了各大影院在追求这种个性化服务以外，更多的应该是个人虚拟现实设备业务的增长。虚拟现实设备公司 Oculus 已经不再满足于只做游戏领域的设备了，开始将更多的目光投向电影领域。“虚拟现实技术能够在游戏和电影之间搭建一座桥梁，游戏注重互动而忽略了一些好的情节，但电影在故事方面更具有吸引力，”我们可以想象不久的将来，通过VR设备，可以方便快捷的播放影视，并提升我们的观影感受。

Steam平台是否在某种意义上拯救了国产游戏

我在steam玩游戏，里面有不少国产游戏，登录steam热销榜，主要是一些2d游戏，但品质不错，如饥荒，还有一些3d大作热销，如柯南，楚河直播过

另外，steam有不少国内玩家，steam在中国发展这么快，绝地求生功不可没，大多国内玩家注册steam是为玩绝地求生，虽然我不是。

这个问题问得好。因为“盗版毁了电影，单机游戏”本身就是个甩锅说法。在新世纪初的相当长一段时间内，单机游戏和国内电影产业都同时凋零。两者同时凋零的原因，都面临同样两个巨大的问题——互联网冲击和发行渠道的落后。02年后，家庭宽带逐渐普及：以《热血传奇》为代表的网络游戏迅速崛起，相应的，国内PC单机游戏市场极速坍缩。而电影产业早在90年代末因为VCD，DVD的普及就已经日薄西山，而互联网下载在线播放，则成了压垮骆驼的最后一根稻草。发行渠道的落后：单机游戏在新世纪初发行渠道还是传统销售的代理，批发，零售三级渠道。发行成本大，批发零售商压货风险大，资金周转缓慢。而且物流也不畅通。玩家面临的情况是（北上广除外）想买正版，不预付定金零售商根本没进货的意向，售价几十到两百，售后问题却还需要玩家自己打电话联系远在北上广的发行商，邮政快递来回最快也要半个月，盗版，各大电脑城到处都是，五块十块一张碟，有问题包退换。90年代电影还是由国家统一引进，发行；拷贝分配到各地方电影院，电影院别说排片，能有片子放就算不错了。而此时各大国营电影厂又正在改制，引进片又限额，下游地方电影院根本无片可放，加上设备破旧，放映员大多转岗下岗......三线以下城市电影院逐渐沦为政府大型会议室，被废弃，拆除……一，二线城市仅存的电影院，片源稀缺老旧，经营成本高，票价曲高寡和。整个国内电影产业几尽废墟。但是在这废墟中也逐渐完成了电影行业的改革。从国营电影厂制作，政府引进发行改为市场公司引进制作发行，广电审批。民营资本进入电影业，商业院线铺开......07,08年银幕数开始爆炸式增长，最后在09年《阿凡达》上映时证明了中国票房市场的庞大，也给了中国电影重振的信心。STEAM之所以能成功，就是因为它在线支付，购买，退款，下载，更新；销售售后一条龙服务，颠覆了传统游戏发行的模式。而随着STEAM在国内的普及，单机游戏市场才开始漫漫复苏。所以，“盗版毁了单机游戏”“盗版毁了国产电影”根本就是甩锅答案。单机游戏和国产电影当年的没落，是因为新兴技术对传统产业模式的冲击。而随着技术的发展而开发出的新型产业关系，让它们重而复苏。所以说，从某种意义上来说，steam是拯救了整个PC单机游戏产业。

steam平台在中国流行起来后，大量的优质3a级游戏流入到中国，被国人所了解，同时也会让一些国产无良厂商，低级游戏压制住，而优秀的国产游戏可以登录steam平台赚取更多利益，从而鼓励国产游戏进步。

李安新作品《双子杀手》为何让观众着魔

李安不安，让你着魔

电影技术派的先锋，中西文化融合者——李安。到目前为止在好莱坞能站稳脚跟的为数不多的华裔导演，尤其是吴宇森，徐克闯荡好莱坞失败后。

在电影节，有技术一派，还有艺术一派。玩技术，探索电影技术的导演也不少，徐克是一位，卡神——詹姆斯卡麦隆是电影技术的狂热派，李安也是一位。李安前期片子看重中西文化融合，也是能很好融合不生硬的一位。后期，他的重心慢慢转到技术上了，参考《浩克》，《少年派的奇幻漂流》，《比利林恩的中场战事》，直到现在的《双子杀手》。

《少年派的奇幻漂流》让我们中国观众领略到真正3D的魅力，不再是无良片商的只有字幕是3D的赝品。李安摸索玩3D，然后导演了《比利林恩的中场战事》，用运120帧的技术，使得影片的细腻程度更上一层楼，推进整个电影技术和市场的前进。贡献不小。后来的《双子杀手》更是在技术上推进，120帧+3D，李安不但在挑战自己，也在探索数码电影的新鲜美感，为电影打开了新世界的大门，也让我们看到了电影更多的可能性，也创造出更多的可能性。李安一点都不安生。

李安本人一直自认为电影最大的魅力是“看”，通过声光效果展现的一个梦幻世界。电影不是戏剧，也不是哲学。他还说他还是看不懂《2001太空漫游记》，莫非暗讽斯坦利库布利斯可的电影沉闷或哲学味太浓？请大家指教！

威尔史密斯的加入，更是演技上的保证。李安说史密斯红30年，会演戏，在动作片里能演戏演好的好演员之一，不出一个巴掌。这几个演员是谁，大家不妨告知我一下。

《双子杀手》最大看点就是老年版的威尔史密斯被年轻25岁的威尔史密斯追杀，此创意很新颖。比较一人分饰二角的，比如李连杰的《宇宙追缉令》，老年到童年的《返老还童》，还有童年到老年的太多。但是《双子杀手》是一人分饰，但年龄不同，创意新颖。

要问为什么不找相似演员或替身来完成本部电影，李安的革新已告诉我们他不可能这样做，他要做CG动态捕捉技术，他是个技术探索者和前行者！

感谢李安在技术上的探索的同时，也培养了大批优秀人才。

最欣赏他的一句话：到那天我拍的电影没人看了就停。我想不安生的他不会停下来，停不下来，我们就会看，李安不安！

拍摄《双子杀手》用120帧的新技术，李安错了吗

李安新作《双子杀手》将于10月18日正式上映，这样一部好莱坞大制作里，威尔•史密斯饰演了一位杀人特工，撞上了克隆版的自己，展开了一场宿命般的战斗。虽然影迷们热衷于爆炸和枪战的镜头，但这肯定不是李安执导这部电影的首要原因。

“我相信，”李安在纽约放映会后接受记者采访时说道，“这样一种全新的媒介，是有着无穷潜力的。它是一种全新的语言。而且如果我不来做这个，总会有来人做。”

李安认为，每秒60帧到每秒120帧的高帧率技术可以为观众创造完全沉浸式的体验。《双子杀手》里，这种技术确实使动作细节更加真实——枪口爆裂，玻璃破碎，摩托车飞驰，甚至呈现出一种具有可触感的真实。但是，不是人人都爱这种极限体验。

他认为，拍摄场景可以是假的，但必须尽可能地在工作室拍摄制作。而演员，应避免浓妆艳抹和矫揉造作，否则呈现出来的影像便不够自然。这类电影里，动作设计不能依赖快速剪辑而需要更多的长镜头，这就需要导演求新求变。

李安是如此着迷于《双子杀手》所讲述的故事，：一个杀手遇上了更年轻，更健壮的自己，但想让年轻的威尔•史密斯出现在银幕上，这需要庞大的资金投资。为了实现这一效果，年过五旬的史密斯，必须扮演二十多岁时候的自己。为了让史密斯减龄，视效团队参考了他的照片，以及在电影中的剧照。然而，史密斯的早期表演并不出彩，使得过程很困难，尤其是他转向情景喜剧《茶煲表哥》后。